《比利林恩的中場戰事》

電影劇情隨著意識流動而轉換。看電影的過程就像是在閱讀一本美國文學小說。每個角色的姓名似乎都不重要，重要的是他們代表的身份，以及他們站在他們的立場表達出來的看法。

在劇情推展的過程，我想起了《麥田捕手》，總覺得主角其實內心有千言萬語，不斷流動的想法與念頭，小說可以立馬來上一段獨白，電影不行，電影只能用演的。於是很多時候，導演運用大量的特寫鏡頭，拍攝主角凝視前方掉眼淚。

電影中很多場景刻意特寫讓角色正面直視鏡頭，搭配優異的3D效果，使得角色就像是脫離了大銀幕，看著觀眾說話一樣(並不是打破第四面牆，因為他們沒有意識到觀眾的存在)。

劇情刻意壓抑了主角作為主角的英雄形象與氣質。或許導演希望拍戰爭的英雄，同時拍出美國境內的民眾對參與海外戰役的軍人的支持和期待，但又藉由軍人本身，以及主角群許多的反應(創傷後壓力症候群)來告訴大家「戰爭當中沒有英雄」，只有平凡的人經歷災難做出艱困的決定。

另外作為軍人，許多人理所當然的認為你很勇敢，一定很愛國，覺得上戰場很榮耀，也認為你當然不會從戰場前線退下來。一個在戰場上成為英雄的人，似乎只能夠戰死在戰場才符合英雄的結局。當主角意外地成為了體制中的英雄，拿到勳章接受表揚，儘管有許多痛苦，他也很難再憑自己的力量主動脫離體制。

電影並不是戰爭英雄片，也沒有藉由戰爭的殘酷來傳達反戰的立場。軍人們很清楚如果沒有這場仗，他們許多人在家鄉根本一無是處(基層軍人因為各種理由而從軍)，然而也沒有高估自己所做的事(要求每個民眾都對他們心存感激，不爽的話你自己去從軍上戰場)，清楚的理解到這只是他們的工作，他們並不特別偉大，他們要的只是一種尊重。電影站在一個相對保守的距離，冷靜的看待這一切，作為一種社會現況的紀錄與反思。