《郊遊》

想要先用戲謔一點的角度來看這部片。這部片男主角李康生很重要，我猜劇本大概是這樣寫，這一幕李康生站在那邊舉牌，下一幕李康生蹲在那邊抽菸，下一幕李康生走進屋裡睡覺，下一幕李康生還是站在那邊舉牌，下下一幕李康生吃雞腿便當，下下下一幕李康生跟兩個小孩子吃雞腿便當，然後這一幕李康生吃高麗菜。這是一部沒有李康生不行的電影。

長鏡頭的運用手法在現在很多電影中都很常見。像是電影《鳥人》裡的長鏡頭就為人所津津樂道。藉由同一個鏡頭跟著人物移動，來轉換場景將劇情展開，使得觀眾的注意力與投入感不會被突然斷開的畫面切斷。然而本部片的長鏡頭，與其說長鏡頭，不如稱作是作風大膽的靜止鏡頭。經由安排過後的近距離特寫，在鏡頭完全沒有移動的情況下，逼迫觀眾必須要去凝視那些我們常常一眼就忽略的人物臉上的表情。又或者，在固定的中距離鏡頭畫面，觀看角色的互動。本片靜止的畫面，導演往往會將畫面重心放在左或右三分之一處。

導演曾經對媒體說，他想改變觀眾們早已習慣的，好萊塢式的，對於電影畫面的時間感。而他也的確做到了這點。想像一下你看著一個靜止畫面，可維持多少秒不會去注意經過了多少的時間，這部電影每一幕的感覺都像是將最大容忍時間再放大兩到三倍。當我們平常看電影時，總會挑剔的要求每一個畫面只能給予適量的資訊，太多的資訊或太快的運鏡節奏會讓觀眾無法清楚掌握劇情。偶爾有些導演便會安排某些元素的出現、消失、再重現來達到效果。而本片則突破了這項限制，在克制之中，近乎吝嗇的給予觀眾習慣的注意力集中的點。觀眾與觀眾的眼睛被徹底的綁架。

有一幕最好的，個人認為應該是李康生吃高麗菜。那一幕是劇中的高潮。雖然電影節奏緩慢，而且畫面靜止，但仍然精簡地藉由每一幕的推展，準確的將情緒一層一層堆疊，最後的表現就是李康生醒來，看著那顆被畫了人臉的高麗菜（孩子們對於母親思念的替代），心裡想起離開的妻子，想起自己在舉牌的樣子，想起了在一旁熟睡的孩子，想起了一切的一切，於是他先用棉被想悶死那顆高麗菜，再把高麗菜抱在懷裡，又發狠把高麗菜一口一口咬碎吃掉，最後畫面停在滿口滿床的高麗菜，以及坐在其中泣不成聲的李康生。既是對妻子的恨，又不捨對妻子的愛，然後又希望能夠同時成為父親與母親兩個角色。

另外有一幕，很有名，是李康生花了八分鐘吃雞腿便當。對於一個社會底層，如流浪狗一般的人物（電影片名），我們期待看到的是什麼？戲劇般誇張的怨天尤人？還是充滿正面能量的努力上進？不不不，更多的是看到面無表情，壓抑的人們，源自於對生活在這個社會充滿巨大的無力感。現實壓榨著他們，使得他們喘不過氣，沒有快樂，也沒有痛苦。只有悲到深處，悲從中來時，才會從那種巨大的悲傷中，流下痛苦的眼淚。

有兩幕是角色看著廢棄大樓的壁畫。那幅壁畫或許象徵著某種自現實生活的輪迴中解脫的可能。當我們在凝視著電影中的角色，電影中的角色也正凝視著壁畫中的世界。於是每一個觀眾都在那瞬間成為了他們。