波烈露

「波烈露」是拉威爾所寫的第五首，也是最後一首舞劇音樂，同時也是位在五十三歲時所寫的最後一首純管弦樂曲(協奏曲除外)。

拉威爾於一九二八年年初，前往美國旅行，行前受到住在巴黎的俄國著名舞蹈家伊達．盧賓斯坦夫人(她曾請託許多位一流作曲家為她作曲)之請求而寫舞劇曲。四月歸國後，拉威爾便開始作曲，是年秋天上演，便是此首「波烈羅」 。起初他曾打算取阿爾貝尼斯(Isaac Albbeniz, 1860-1909)的鋼琴曲集「伊貝里亞」中的一首改編成管弦樂曲。但是由於「伊貝里亞」的管弦樂只有當時西班牙著名的指揮家亞伯斯才能演出，拉威爾不得不變更這個計劃。然而此時，他已經考慮到要將他所喜愛的西班牙趣味再度發揮。

此曲的種類並非屬於波烈羅舞曲，而和「圓舞曲」的情形相同，乃採用「波烈羅』做為曲名而已。其理由是因為速度乃根據西班牙民俗舞曲，非常地緩慢，而且有雙倍長的節奏。

此舞劇的舞台背景為西班牙的小酒館。舞台深處，靠近牆壁的地方有一群人圍著桌子飲酒談話。正中央擺著一張大抬子，上面有一名舞女在踢腳暖身。起初這名女郎還跳得蠻高雅的，熟練了之後便開始激烈地反覆，但是她的動作並未引起喝酒者的注意。舞蹈繼續進行，他們終於開始傾聽，眼睛炯炯有光起來。節奏的反覆扣住了他們的心弦，於是一個個站起來走近大抬子，團團圍住。他們不期然地跟著抬子上的女郎一超狂熱地舞之蹈之，不久便形成高潮。

此舞曲具有以下幾個十分特殊且為獨創性的要素:
一、節奏從開始到終了完全相同，這些基本節奏以毫無變化地一再重複。拍子與速度也足自始至終均未改變，這種情形除了社交舞以外，其他曲子從未有過。
二、主題與應答的旋律從開始到最後都沒有發展，也沒有變奏，前後反覆了九次而組成曲子。
三、全曲從頭到尾都是C大調，只有最後兩小節才轉調。
四、在曲子之前半都沒有陪襯主旋律的旋律性和盤，樂器除「獨奏以外均為齊奏，其他樂器則只有刻劃節奏的重音;在曲子後半開始時有淡泊的平行和弦。
五、曲子的力度自頭至末只那麼一次漸強。

此曲由盧賓斯坦夫人在歌劇院初演時，便博得滿堂的喝采，一舉成功。拉威爾卻說在「星期日的演奏會」一定不會成功，朋友們也認為如此，然而不僅 「星期日的演奏會」，甚至於在全世界也獲得相當的好評，且成為風靡世界音樂。
此曲成功的原因是因它表面上的魅力使大眾很容易親近，曲子的進行更以異國的、憧憬的、熱情的旋律為基礎。然而此曲的真正價值並非它表面上的效果，而是作曲家所不可測知的構想與極為巧緻的技術。

關于此曲，拉威爾曾經說:「我寫這首曲子，並非全然是繪畫性質，而是意圖以節奏的反覆為主。」也就是說，不光只有繪畫的意味，而更有見到色彩美麗的圖畫所產生的美感。故而對拉威爾而言．所謂西班牙色彩和異國情調和熱情並不成問題，節奏的連綿、反覆、持續才是絕對的價值。如果就舞曲中最重要的要素是節奏這一點來考慮，不能不說拉威爾的意圖是正確而絕對的。

曲子從開始到最後都是由始終不變的節奏構成，這種出乎意外的手法，可以說是拉威爾之獨創，但為了表現組合的效果，而他所凝聚的全部功夫，也可以說是一種獨創性。為什麼呢?第一，波烈羅舞曲的速度加倍延長。第二，全曲只有由一個漸強所形成。亦即普通的波烈羅舞曲速度很快，令人有很煩躁的感覺，到處都有力度的變化也容易造成同樣的缺點，不能產生舒暢而悠然自得的效果。他以同樣旋律來反覆，正是也能夠令人有悠然自得的效果。

大多數的人聽到此首「波烈羅」，都會被其優美的旋律所吸引，也會被其反覆所迷住，這一點也發揮了拉威爾讓人出乎意外的巧妙意念。每兩次反覆時主題與其應答之間，每次都夾著二小節沒有旋律的伴奏，在這二小節之間，讓人有期待其次要出現的旋律的念頭，使得提高了再次反覆旋律的魅力。

此曲前半的旋律都是獨奏或齊奏，這也是另一種獨創性。同樣的旋律每一次改變音色而出現，給予此曲更增添了吸引力，這點儘管拉威爾沒有繪畫性的意圖，仍然十分迷人。用兩種至五種樂器的齊奏，以造成音色的變化，這種拉威爾獨創的最佳效果，正是他獲得「管弦樂法魔術師」美譽之由來。此曲後半的平行和弦，開始時色彩極淡，然後慢慢增加色彩，不但與悠然自得的節奏之連續很調和，就是和緩緩加大的漸強所造成的效果也很調和。

在奏某部份節奏之前，樂器一定會先奏旋律，這裡所隱藏的創意不是一般人所能明瞭的，越研究總譜，越能看出隱藏在其中而表面沒有出現的巧妙構想。非常重視「過去沒有人試驗過的」的獨創性的拉威爾，經常提起理想形式唯一的試驗便是興趣的連續，他的本領便在於否定圖畫性下所隱藏的非常有趣味的東西，在此處我們可以看到諷刺家拉威爾的用意。他陶醉於這種極巧緻的趣味中，羅蘭一馬紐爾認為:這種作法好像天才兒童在做遊戲，很少指揮自己的曲子的拉威爾，卻經常指揮這首曲子。